手绘线条三棱镜教程，手绘线条三棱镜教程视频

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于手绘线条三棱镜教程的问题，于是小编就整理了3个相关介绍手绘线条三棱镜教程的解答，让我们一起看看吧。

光的角度分为哪几种？

按照光照射主体的角度，可以分为以下几类:正面光，顶光，侧光，轮廓光，逆光，折射反光，角度折射光。侧光又分为前侧光，正侧光和后侧光。它是指光源相对于被摄体的位置，即光线的方向与角度。同一对象在不同的光位下所产生的明暗造型效果也是完全不同的

光只有一种，只是波长不同罢了。通常所说的光是指可见光，也就是所谓七色光的混合。红光波长最长，紫光波长最短，所以折射后会发生散射，便会看到彩虹般的七色光。

天空是蓝的因为波长较短的蓝紫光发生散射，傍晚的天空程红色是因为波长较长的红橙光发生散射，在外太空一切都是黑的是因为那是真空，没有任何东西使光发生散射或者反射，所以一片漆黑。

比红光波长还长的就是所说的红外线，比紫光波长还短的就是所说的紫外线。但是已经超出了人的视觉范围，所及都是看不见的。 当然这还远远不是光谱的全部，在红外线和紫外线之外还有众多的阿尔法射线，北塔射线，伽马射线，X射线等等

艺术创作是否应该遵循科学原理？

我觉得，大多数艺术在创作时，没有必要要考虑和遵循科学原理，因为艺术创作不是按照尺寸和规格进行标准化生产的工业制造。

艺术创作需要共性，艺术共性有某些大众都认可的、共同的审美趣味，但它们并不是科学原理，而是一种艺术经验，或者说是艺术智慧。

艺术感人的地方在于它独一无二的个性，它是艺术家个体生命意识的绽放，如果在艺术中绽放的越强烈，其感染力就越突出，就更能体现出艺术家的创作水平。

科学原理是一种量化的经验，如果在艺术创作中遵循这种经验，容易让创作变成流水线式的创作，让许多创作看起来千篇一律，如同一个模子生产出来的。

艺术类型非常多，像文学，绘画，雕塑，音乐，书法，电影，戏剧，等等，都是艺术，在创作这些艺术时，创作和构思基本一致，但创作手法和技巧完全不同。

比如绘画创作，若套用科学原理，势必造成画面构图，结构，色彩，甚至意境和笔法都差不多，对挑剔的观者来说，就会认为它们是同一幅画。

但有些艺术创作，如摄影，电影，写实性雕塑，在创作它们时，需要大量用到光影，场景，模特等元素，这些元素的特点都是现实生活里真实的存在，存在某些科学性，在表现这些元素的特征，必须遵循科学手段，否则，会丧失真实感。

一、艺术创作有科学原理的因素。

艺术的类型很多，摄影、文学、影视、绘画、书法、雕塑，都属于艺术创作，甚至连我们看到的建筑、舞蹈也属于艺术。这些艺术创作有些是必须运用到科学原理，像建筑的设计、施工，得有严谨的科学原理，否则后果很严重。

即使在绘画领域，也有科学的运用。像十九世纪的现实主义绘画，就大量地运用了当时兴起的物理学、化学、心理学、几何学等等学术。

二、艺术创作未必要遵循科学原理。

艺术创作有时需要强大的想像力，而这些想像力不须建立在科学原理上，它可以是创作者的天马行空。比如文学创作，它就不需要严谨的科学原理为支撑，特别是魔幻主义的写作，如我们熟悉的《百年孤独》，它就没有科学原理，但它的艺术成就举世公认。

像宗教文化下的油画艺术创作，它也不须有严谨的科学原理，因为科学证明不了它存在，也证明不了它不存在。可是，它的艺术价值非常高，包含丰富多彩人文思想。

三、艺术创作可以促进科学，科学也可以辅导艺术。

因为艺术创作的天马行空，有些于现实生活中看似不可能，但有引导人们去追求的审美驱动力，反而促进科学的发展。科学的发展，技术层次上又为艺术创作提供了支撑，像一百多年前的照相技术的发明，产生了照相主义画派，接而发展成现代的超级写实主义画派。

我觉得，科学是提供看得见的东西，艺术是表现看不见的东西，科学与艺术不是不搭界。因为科学与艺术，同是不完美的人类对自身的一种完美的想象，然后，在这种想象的动力之下，进行的认识与创造。

科学，在对事物的无穷尽的再认识中，持继创造出了不同的物质空间。而艺术，是在已经拥有的这个物质空间里，可以享用着这个物质空间，同时不会满足这个物质空间。

人类总是不满足的。但是，艺术的不满足，是精神的不满足。这种困境，我觉得，它是无穷尽的，可能使人的心灵不能在现实面前进一步走近科学。因为，或者，科学，科学的认识，总是有限。这样，在这里，艺术与科学已经又是不能搭界的，因为艺术常常在人类的不满足面前，走近了虚幻，走近了神学，走近了宗教。

或者，在这里，人类总是需要在已经拥有的物质面前获得新的精神慰籍。

艺术不是科学，更不等于科学。科学是理性的，艺术是感性的！艺术是浪漫性的，科学是逻辑性的！谪仙的“白发三千丈，缘愁似个长”，“燕山飞雪大如席”……都是经过浪漫的夸张，想象才能达到如此感人心魂的过目难忘……一代国画宗师苦禅老人的大写意苍鹰，鹰嘴画的似钢刀、眼睛夸张成方形，高瞻远瞩，有一种力量感，让人感觉真实而浪漫。齐白石的《蛙声十里出山泉》，把水的线条构勒成一个婀娜多姿的舞女，水乎？人乎！毕加索的人体，为了整幅作品的构成，有意将左腿拉长三分之一。竹子是绿色的，中国写意画可以用墨色表现，而苏东坡可以把它画成红朱色的……中国山水画的“散点透视”，远山的人物可以和近水的人物可以一样大，照样感到生动合理。那是中国画艺术的特有哲学。等等……当然，如果科学家在航天科学技术上有丁点失误，那将是毁灭性的灾难。不一样的，完全不一样的！

艺术有科学的因数，但不一定都要按照科学的原理创作。艺术源于生活高源于生活从感性认识上升为理性的创作过程是复杂的曲折的与科学道路的探索有一定的联系科学的发展也是曲折的漫长的。艺术有时会超现实超理性，更多为感性感觉灵感的激发媒介的融入。这样产生了不同效果的艺术作品表达艺术家的思想与认识。科学的东西更为实用更为理性符合逻辑推理性等创造出人类物质财富。艺术乃为精神财富。。。

艺术是更高的科学，科学是更高的艺术。艺术以不仅仅是绘画艺术，艺术涵盖了人类的所有领域。

一个高管领导者，必须拥有科学的多学科智慧，才是赢家。在所在领域左右逢源，事业发达不败。这事业做的艺术含量很高。

一个国家的最高统治者，不仅仅是要这个国家强大，民众富豪，国泰民安的生活。更重要的是让人类地球都融合，让世界太平，没有摩擦和战争。这需要多高的智慧，和多大的忍耐啊，更需要多大的钢性与柔性，才能达到执政艺术最高的境界啊。

一个面对美丽江山，面对世态变换，能画出骨头里带有的羞涩，带有的时代气息，虽然不许要用科学的框架来衡量作品。但画同样的主题，一个将科学和百科知识装在大脑里的画家，和一个只懂画画的画家。其作品的洞见力，审美力，透视力，所表达的同一主题的作品，其影响力和后发久远度，作品的魅力，那是不能等同而论的。

说这些其实还是绘画者成就艺术大家时，所应该有的素质和修养。精通绘画艺术，需要博览群书，将思维的触角吸取更多的有用营养，在创造作品时都会是得心应手。

人类的任何领域的艺术，都是站的高看的远，只有深入，内涵才能广大久远。
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作为艺术爱好者，你认为光源的色温对油画画面有什么影响？

摄影离不开光线，在人像摄影中，无论是在室外还是在室内拍摄，对于光线的选择和使用，对人物各方面的表现都有很大的影响，由于摄影和油画是“姐妹艺术”，两者在表现技巧和视觉形式上有许多可以相互借鉴之处，问题来了：作为艺术爱好者，你认为光源的色温对油画画面有什么影响？

光源的色温对油画画面的影响

开篇简单提到了光线在摄影中的作用，目的也是在说明光线对于油画艺术的作用，油画讲究“光影明暗对比、空间透色效果”，即便是打破传统的抽象派油画也非常注重光和色彩的效果，自古以来，一些画家喜欢在室外绘画，以便捕捉有生命的自然光线和色彩，

所谓的光源，指的是自然光线，通常人眼所见到的光线是由七种色光的光谱所组成的，其中有些偏蓝，有些则偏红，色温就是专门用来度量光线的光谱成分的，当光源发射的光的颜色与绝对物体（油画）在某一温度下辐射光的颜色相同时，绝对物体（油画）的温度就被称为该光源的色温，

画家走出画室，到室外创作，就是为这有神奇效果的光源的色温，那么，光源的色温有多神奇呢？简单一句话，色温越高，则光色越偏蓝；色温越低，则光色越偏红、橙、黄。具体点说，色温越高，油画画面越呈冷色调；色温越低，油画画面越呈暖色调，

当然了，光源的色温不同，光色不同，带给人的视觉感受也不相同，例如，色温在3300k 以下，画面有一种温暖、热烈、活泼的感受；色温在3000～5000k 为中间色温，有明朗爽快的感觉；色温在5000k 以上会有一种寒冷、严肃、安宁的感受，不同的色温，可以表现出不一样的画面效果，其中，印象派油画尤其注重光源的色温所带来的逼真画面效果，这也是印象派画家喜欢在室外作画的原因。

到此，以上就是小编对于手绘线条三棱镜教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于手绘线条三棱镜教程的3点解答对大家有用。