定焦镜头配偏振，定焦镜头配偏振滤镜

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于定焦镜头配偏振的问题，于是小编就整理了3个相关介绍定焦镜头配偏振的解答，让我们一起看看吧。

你的镜头主要使用哪些镜片，效果怎么样呢？

我的镜头是佳能系列，镜片一般只用滤镜，个人感觉使用太多镜片只对创作有一定作用，但不起关键作用。一幅好的作品的成功，器材只是基本条件，创作的计划创意、准备、条件环境的许可、时机的等待和偶遇、机位的选择、画面的基本快速构思、镜头的及时捕捉甚至后期有时候必要的处理等是一个连续的过程，条件具备，方可成功，条件是基础，没有条件，其它勿谈。

我的镜头主要有尼康2.8-20毫米一支。28一85毫米，28一300毫米。2OO一500毫米一支。效果很好。摄影家拍摄不是需要多少昂贵的镜头，最主要的是照相机后面这个头。以下九幅作品在拉萨至成都途中行驶中的大巴中尼康D70O腾龙28一30O镜头抓拍的。

在佳能官方网站，对于佳能的各种光学镜片技术都有详细的介绍，同样的，腾龙、适马的官方网站也有详细的介绍。

佳能官方网站有详细介绍

以上是佳能超广角镜头的光学玻璃介绍

常用的光学镜片，其实就是那么些了。但是，不同品牌不同档次的镜头，虽然可能都使用了一些同样的光学镜片，结果却可能完全不同。

我具体谈谈：

国产老蛙12镜头拍摄风光如何？

老蛙12镜头是一款超广角大光圈镜头，由于超大口径的非球面镜片，使拍摄画面边缘畸变较小（虽然宣传的是零畸变），合焦采用主合和辅助两组对焦，很好的解决距离变化时，引起的畸变过大问题。老蛙12像全场内分辨率不算高，但全像场均匀度可以，而且全开光圈接近最佳画质。

老蛙12镜头是一款体积较小，携带方便的风景利器，超大广角让我们可以拍摄更广阔的风景，如：楼顶拍摄城市夜景，美轮美奂，都市夜晚流光溢彩的景象；老蛙12镜头逆光条件下也有很好的表现；风景画面边角也比较稳定，整体感觉冲击力非常强；但是，这款镜头的定位还是星空而不是风光。

我有个老蛙12/2.8镜头，使用了一段，感觉这个镜头，没有让人失望，值得拥有。超广角的视角非常开阔，拍摄风光出色，建筑、星空都很厉害。优点:零畸变；大光圈，12/2.8全画幅；小体积，滤镜使用，携带都很方便。当然拍摄风光要注意距离，合理构图，突出主题。反之画面松散，空挡太大，不利主题的表现。

正好我有个朋友用这款镜头。他的摄影方向是星空摄影，时常去拍银河全景。这款镜头在他的佳能5D3相机和5Ds上表现得可圈可点。老蛙12mm2.8镜头在f5.6时，素质可满足佳能5D3或5D4这种2400w-3000的像素机型，在f8时，基本可满足5ds这种5000万像素机型，镜头最佳光圈在f8～f11，值得一提的是，光圈f2.8全开时，紫边、边缘素质控制极佳，个人认为甚至优秀于佳能11—24镜头（定焦的优势），虽然后者价格高达17000（国行），几乎是老蛙的三倍。

摄影怎么做能够让作品有“感染力”呢？

感染力就是能够引起别人产生同样的思想感受力量，以及能启发智慧激发思想感情的力量，让人产生强烈的认同感，并带来强烈的视觉冲击力，如何获得这样的感染力，要从以下几点考虑：

①学会观察，满足视觉需求

②构图有章法，有效传递视觉信息

③善于应用对比，传递很多画外信息

④有感情才有共鸣

谢谢邀请。

摄影作品的感染力。就要在拍摄前内心要有一个有个脚本。这张照片拍了是要表达什么，向观众讲述什么？或许你拍摄前并没有意识到，但是拍摄以后你意识到了。你就要把这种感受通过图片传达给观众。

我曾经说过这样一段话。摄影和拍照的区别是什么？摄影师拍照拍的是他想要表达的内容。而普通人拍照是拍出他看到的内容。他们的区别就是这一点。一个是拍他想要表达的内容；一个是拍他看见的内容。

有了这种有意识想表达一种情绪，一种精神的时候的时候，这时候照片就会替你讲话，把你蕴藏在这个照片里的故事传达给观众。

比如要去拍荷花。你会想到我要表达荷花的一种什么精神？是：清水出芙蓉，天然去雕饰？还是：接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红？或者是：出淤泥而不染，濯清涟而不妖？有了这几种想法，然后你在构图和表现荷花的时候，就要有意识地去突出某一些方面的重点。

还比如。你要拍一个人像，要表达这个人的精神风貌，他的职业特点和它的深遂思想。这时候你要考虑要从哪个角度去发掘它这一种内涵。当你发掘出他的内涵，融入你的图片里。那么你的图片就会有给人有强大的感染力。

一张有感染力的照片，除了有帅哥美女，有感情的交流，思想的融合，有主题，有中心思想!总能让人过目不忘，又或者让人感动，落泪，这样用心，你可以创作出一张具有感染力的作品。

优秀感人的摄影作品，首先要融入作者的感情和感受，要么以真感人，要么以情感人。其次要有艺术的美感，以美感人，令人心怡，叫人沉醉。再次能启迪人生，给人鼓舞，引人深思。总之，优秀的作品应思想精深，技术精湛，制作精良。

您好，这个问题挺好的，其实艺术的“感染力”分为深层次的和浅层次的，也就是中国传统艺术将作品分为能品、妙品、神品、逸品。我看到很多朋友的回答主要都是在能品、妙品层面来解读艺术的感染力，说白了在术的层面来谈摄影，像构图、色彩、创意、内容等等说的挺有道理，但这仍然为浅层次的感染力，很好解决。我这里不想从这个方面来展开。我想谈一下相对深层次的感染力，能够让内心深处产生共鸣与钦佩的感染力，往往这样的作品是跳出艺术范畴的，就像我们解读萨尔加多的作品，在西方人眼中他是个环保主义者，是个社会学者，是个经济学家，他只是想用图片这种形式阐述人文关怀，就像他自己曾说“我只是个业余的摄影人”，于是我们看到了撒哈拉的干燥环境、世界上最艰苦和危险的工作巴西露天金矿，从80年代开始，奔走于地球上仍存在着体力劳动的各个角落进行摄影采访，乌克兰的钢铁厂、古巴的甘蔗田、卢旺达的茶园、玻利维亚的锡矿、印度的煤矿、巴西的金矿、中国的自行车厂…..无处不出现萨尔加多的身影。1994年，萨尔加多把他六年多来在世界各地拍摄地350幅反映苦力生涯的作品，汇编成一本巨型画册：《劳动者――工业时代即将消逝的形象》。这些照片都是让我们震撼的急剧“感染力”图片。在中国也有同样的摄影人常年的近似呼枯燥乏味的记录这个社会的变迁，像侯登科的麦客、彭湘杰的马戏团、卢广等。从方法论的角度，想创作出深层次“感染力”需要有一个敏锐的视角以及独特的价值观，另一方面需要有课题的深入能力，摄影中叫做“细分法则”这是著名摄影家贝歇夫妇提出来的。只有对事物的深度认知加上完美的艺术表现手法才能产生伟大的富有“感染力”的艺术。希望我的回答能够帮到您。

到此，以上就是小编对于定焦镜头配偏振的问题就介绍到这了，希望介绍关于定焦镜头配偏振的3点解答对大家有用。