定焦镜头那个转圈，定焦镜头那个转圈叫什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于定焦镜头那个转圈的问题，于是小编就整理了4个相关介绍定焦镜头那个转圈的解答，让我们一起看看吧。

拍摄星轨有哪些技巧，数据？

1.拍摄星轨的器材：单反，快门线，三脚架，一只大光圈的广角镜头。

2.器材安装：将单反用三脚架固定好位置，装好快门线，镜头处于广角端，让视野更广阔，可以胜任大场景的需求。

3.参数设置：先将感光度调到ISO3200或以上（此时要记得将相机的高感光度降噪和长时间曝光降噪功能关闭）；光圈调到最大；使用显示屏的实时显示拍摄，将星星放大10倍，利用手动对焦方式对星星进行对焦。对焦完毕后，将ISO改为ISO100，打开B门和高速连拍模式，使用快门线锁定拍摄至少30分钟，理想是2个小时以上。

4.前景：拍星轨前，可以先找一个合适的前景，使用HDR拍摄几张作为备用，后期再合成。图片来自网络

人像摄影，摄影师如何拍模特，出片才能更自然？

人像摄影创作中，从形式美的角度上讲，要站在视觉艺术的高度上，追求一种自然美，这对于创作者来说，无疑是一种比较高的难度。人像题材本来就是拍摄难度较大的拍摄题材之一，相对于静物拍摄来说，被拍摄人物在肢体动作上、面部表情上、眼神的变化上，有很大的不确定性。

要拍摄出来的人像作品显得更加自然，摄影师在创作时，不仅在人物的表现形式上要注重其自然性，而且还有在人物的情绪展现上要做到其自然性，最终，要表现出由内而外的一种自然美。因此，我们要从以下几个方面去呈现：

1、模特的服装搭配要得体自然

拍摄人像，模特的服装搭配，是其形式美表现的重要因素，对画面的视觉表达，有着至关重要的作用。因此，要拍出来的人像作品显得更加自然，在服装的搭配上要与模特的气质融为一体，统一和谐，得体自然。如果服装搭配显得牵强、生硬，那么，在视觉上呈现的效果也是牵强生硬的。

2、模特的情绪表达要生动自然

模特的情绪表达，是人物情感由内而外的流露，对于一幅高水准的人像摄影作品来说，情绪的精准表达是作品的灵魂。因此，模特在情绪表达中，动作、表情、眼神都根据所拍摄的主题内容，以非常自然的状态呈现出来。否则，摄影师难以捕捉到更为自然的瞬间。

3、摄影师对模特的引导

模特的情绪表达自不自然，一个非常重要的因素，还得要看摄影师对模特的引导是否到位。摄影师可以运用语言引导、动作示范引导、用音乐引导等方式，其中，最重要的是多示范，多鼓励，摄影师与模特之间的紧张气氛消失，模特表现得更加自信和自然。

4、动作摆拍表情抓拍

拍摄人像，关于动作的拍摄，有的人说动作和表情都要抓拍才比较自然，但是这种方法成片率很低，个人觉得还是动作上摆拍，表情上进行抓拍，尤其针对非专业拍摄对象，这种方法拍出来的效果会更好。

拍照片的时候，希望表现什么样的感觉，这将决定拍摄主体的姿势。如果想要拍摄主体显得放松，就要让他感觉好像平常跟人聊天时那样，坐下或者靠着什么东西。给对方提供一个情景可以帮助对方摆出自然的姿势。

　　如果希望拍摄主体显得强壮，就不要让对方靠着墙之类的东西。为了让他能感觉到力量和空间，可以让他抬起下巴，显得有攻击性和自信。一般在

商业摄影

中也是这样表现力量的。

谢邀，在摄影的过程中想要出片更自然，我觉得大致可以分为两个方面来说，一个在于模特自身的表现，一个来自于摄影师的引导。

对于模特的话，洒脱！随性！讲究。要想学它的灵魂技巧，那就是表情要到位，越高冷越高级，摄影师随时抓拍，越随性越有镜头感。同时也要注意以下几点。

1.眼睛不要张开太大，不然额头会出现皱纹 张开眼睛可以令你魅力大大提升呢！但要留意，眼睛张太大的话会令额头多皱纹，看上去就变老了，要多加留意呢！

2.嘴角记得尽量向上翘，嘴角向下的话，看上去就会令人觉得老。拍摄时请你尽量将嘴角向上，同时记得要左右对称，嘴角左右不对称，看上去就让人觉得没礼貌了。

3.视线望向镜头高一点的位置

眼睛直接望向镜头入面，会给人压迫感呢，试试将视线放在比镜头高一点点的位置吧，看上去能令你感觉更自然和温柔呢。

4.最重要的一部分也就是模特的姿势，夕夕在之前的文章有介绍到一些常用的拍照姿势，简单来说的话有、微笑、不看镜头等，可以点击到我的主页查看噢。

那么对于摄影师来说，摄影师该如何引导模特儿拍出最美人像照片？

（1）多照镜子

镜子是你学习如何摆姿势的最佳工具，照镜子时要经常想像摄影师会怎样拍摄，并且想像身体什么部分会最接近镜头，这会大大影响出来的效果。

怎么培养拍照的镜头感？

我在上课的时候经常说：“摄影师通过镜头观察世界的一种方式”。有时候拍什么并不重要，重要的是摄影人的心中有什么。举个简单的例子：汶川大地震的时候，大量媒体涌入灾区，以逝者的遗体和生者悲痛来震撼观众，我甚至还给四川电视台打了个电话，痛骂他们为吸引观众眼球不惜考虑逝者的尊严和生者的悲痛。事实上，我在汶川大地震期间没有拍过一个遇难者，我的镜头里只有生者的坚强、只有对党和国家的鉴定信心，只有我对这场地震的敬畏和对人的敬畏。镜头感不一定是拍出多么美妙或者震撼的照片，而是跟观众一起思考，或者教育观众如何思考。

镜头感😳……等等…🙄你说的是谁在培养镜头感？是摄影师？还是作为模特作为被摄者的镜头感？既然问题模糊，那我也模糊的回答一下。……………我……是……分……割……线……………作为摄影师，随着对自己设备了解，对镜头焦段、调焦环的位置、阻尼的手感、最大最小光圈的景深变化、现场光线光质强弱等等的不断熟悉，镜头感就越来越好，就和玩其他的项目类似，手热的时候容易出好作品。说穿了摄影技术就是熟能生巧的一种技能，摄影师的镜头感更多的体现在对专业的熟悉程度上，对生活的观察和所呈现作品的表现的态度，或者说摄影师的镜头感就是摄影师的世界观。从生疏到熟悉习惯一种创作方式到形成观点这不仅需要了解设备还要多多观摩多多练习，毕竟量变到质变是需要积累的。过程中需要不断揣摩不断观摩学习，杂志、网络、各种媒介都可以学习，甚至生活中某个瞬间也是可以有所感悟的。………………我……是……分……割……线…………………说完了摄影师的部分，咱说说作为模特作为被摄者的“镜头感”。首先需要对自己了解，自己的优点和缺点是哪些？比如脸型、身高、头身比例、上下身比例、三围、肤色等等等等…这样做的目的是要先了解自己。有很多人会觉得第一步做这个是没啥用的，后期修不就可以啦？实际则不然。比如，你左眼大右眼小，你拍了自己的左侧脸45度，那你会发现眼是调整不回来的。所以，第一步，对自己充分的了解！第二，硬件强软件也得跟得上，笑容到多大才最得当？从什么视角拍摄自己到什么景别最舒服？什么POSE最合适？这都需要一项一项的操练一番，不练习谁都不成啊！光看演员模特拍照好看，人家可是练出来的啊！再有就是要了解摄影师，和摄影器材，这个参照上面摄影师的部分就可以啦…说的比较碎…但镜头感这件事儿就是这样😅

谢谢邀请！既然已经是一名摄影师，多多少少已经会有自己拍摄的内容，您这里所谓的镜头感，我认为应该是一种审美感或者艺术感。不知道大家有没有一些体会，有些东西你认为这样好，可就是说不出来原因，只有一种感觉，这种感觉就是所谓的艺术感或者镜头感

爱好摄影的人很多，有的时间很长，有的刚入门，你会发现，刚入门的小朋友，他的角度和构图，反而让人耳目一新。不比学了很多年，拍了很多年的老手差。

这里面的差别不是学几个摄影技巧就能弥补的。如何培养自己的镜头感呢？

一是多学习摄影大家的作品，这里学习要深入了解照片的背景故事以及拍摄主题，经常揣摩经典作品的经典之处和立意，久而久之能培养拍摄的感觉。

二是多交流。如果有熟悉的精通摄影的朋友最好不过，多请教多学习，这个是提高摄影技巧的最快捷的方法。好的作品，还是需要一定的技巧去体现的。

三是多拍作品。拿起你的相机，首先对着家人或者身边人去拍摄，去捕捉抓拍人的不同状态。人像拍摄的精髓，不在于摄影室里摆拍出来的那些商业片，而是人的心灵自然的展现。比如，人像拍摄去寻找眼睛，通过这去找展现人物的内心世界。

就像看书，把书看厚，然后再看薄，你要经常拍，拍的越多，你会发现自己知道的越少，感觉自己满意的片子也就越少。这说明你自己mix在进步了。

总而言之，培养镜头感，一是要有天赋，二是多学习，三是多交流，四是多拍摄。

当你有一定的文化审美和积淀后，你会发现镜头感便也有了。

一点感想，如有不对的地方，还请批评见谅。

首先要控制住自己不紧张，很多人看到镜头之后面部表情就不自然了，拍出来的照片都是怪怪的，看起来就会很不好看。要做到这一点就要训练自然的表情，训练如何自然地笑，自然地眼神放空，自然地看风景等等，平时多对镜练习。

其次要学会和摄影师互动，这点是非常重要的，拍照的时候多和摄影师沟通，问问他你这样好看么，让他来调整你做的不好的地方，或者就是多做几个动作出来然后问他怎么样会更好。

其实最好的镜头感就是当镜头不存在，当你面对镜头的时候，它毕竟是一个不会说话的机器，对着它确实有些别扭，但你可以盯着镜头，把它当成人的眼睛，在对视的过程中心中可以说点什么，在最自然的瞬间就是按下快门的时候。

如果和摄影师不熟，在还没有正式开始拍照的时候，可以先和摄影师聊聊，熟悉熟悉

在选择拍摄场地时，可以选择自己熟悉和喜欢的地方

在正式开始拍照时，可以选择拿上一些合适的道具

如果手上没有道具，看镜头又容易尴尬的时候，我们可以选择不看镜头

闭上眼 或者往左往右看看

同时，我们也可以借助场景做一个前景虚化，让自己镜头感更足

如果看镜头实在是不舒服，也可以和摄影师沟通，选择拍自己局部的照片

除了借助道具或者环境外，我们在面对镜头拍摄时要尽量的放松，眼神是自信的，就像平时自己自拍的时候，越自信越美丽

当你整个人是放松和自信的时候，你的身体也是放松的，所表现的镜头语言是让人舒服的

所以，培养自己的镜头感，多鼓励自己，发现自己最美的地方，向镜头表现最美最自然的自己

我来说两句，镜头感不是说有就有的，仅仅在硬件使用上，对焦段的理解应用，对远中近的景别的应用，通过学习和实践是很快会掌握的。但我理解更重要的镜头感是指的是，在恰当的时间地点使用最合适的焦段，镜头，拍下最合适的照片。这种感觉的培养，非一日之功可得！是需要时间和实践的积累。如何培养镜头感？建议一是要多看摄影前辈和老师的优秀作品，认真解读优秀作品的拍摄内涵，设想我自己在相同的环境条件下应该如何拍。二是多看摄影艺术之外的其他艺术门类作品，书籍，培养提高自己的艺术修养。第三才是要多拍摄，多交流，培养自己的第六感觉。

尼康单反拍摄星空，需要做些什么准备工作？单反要如何进行设置？

尼康单反拍摄星空，需要做些什么准备工作？单反要如何进行设置？

本人虽然用的也理尼康，但星空拍的的确不多，只好把自己对拍星空的一些理解给大家分享一下。

设备方面主要是镜头和三角架，其次还需要准备快门线、手电、备用电池等。

镜头，最好是超广，我用的是１４－２４（不算太超，哈），三角架一定要牢靠、稳定，便宜货不行，不可靠。

快门线的用处就不用多说了；手电主要是用来照明，一是相机操作，二是来回途中，因为拍星空一般都是去人迹少、光污染少的地方，照明很重要，这是安全前提；备用电池，拍星空都是长时间曝光，用电快，有块备用电池心里有底。

拍星空的地点，上边已经提过，都是选在人迹罕至、灯源少的地方，并且越少越好，减少对天空的干扰。既然选择这种地方，就要提前到达，省得晚上出发，存在不安全因素。

拍星空，一般选在山上、海边，视野开阔的地方。

拍星空，肯定不能是有月亮的晚上，所以应该是阴历的月底月初那几天，没有月亮的天空才会更加纯净，这个时候的晚上十一点左右是拍星空的最佳时间。当然，天气必须相当好，万里无云，天空如洗。一个月里也就几天的时间可以拍，这几天能否是个好天气还不一定，如果有雨天睛，那就是上等人品了。所以，拍星空也不是想拍就能拍的。

至于相机参数，我说个大概，实际拍摄中要具体情况具体对待：

到此，以上就是小编对于定焦镜头那个转圈的问题就介绍到这了，希望介绍关于定焦镜头那个转圈的4点解答对大家有用。