剧组镜头用定焦，剧组镜头用定焦镜头吗

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于剧组镜头用定焦的问题，于是小编就整理了2个相关介绍剧组镜头用定焦的解答，让我们一起看看吧。

谁知道如何用单反拍摄出电影那么窄的画幅？

这个根据机型不同，设置也不同，我记得佳能的5d是可以选择16：9或4：3，其实最好的方法就是在后期的时候，把工程设置成16：9的格式，导入素材，就会变成电影窄画副。或者原素材上下加黑色的色块遮挡，也可以达到你要的效果。在edius软件里有一个特效就是窄画副的。

一般可行性高的方案是拍16：9，进后期加遮幅。

有些机子有2.35：1的参考线，拍摄时可以作为构图参考

没有的话，就后期再重新构图吧…或者屏上贴胶带挡成2.39：1的画幅再拍

还有一种方法是上变形宽荧幕镜头…进后期了在拉伸成2.39：1，不过那费用就高了…挂在单反上感觉好奇怪啊……

显示的画幅和相机CMOS大小是毫无关系的。CMOS越大，画面越丰富，同样出来是16:9的画面。

你所说的电影基本上都是后期加遮幅，形成2.35:1甚至是宽高比更大的画面，你说截掉头就只剩半截了是因为你在前期拍摄的时候没有在监视器上就上遮幅，全部用2.35:1的画幅去构图。

还有就是一些电影使用的变形宽荧幕镜头，这个镜头成像就是2.35：1不用后期加，现在全世界所产的只有ARRI的MA系列镜头，以及前段时间一部名为《少女哪吒》的电影拍摄中使用的世界第一只变焦变形宽荧幕镜头，是安琴公司产的。

变形宽荧幕的话，相机党就不要考虑了。ARRI MA在国内凑齐一套都费劲，前段时间韩寒的《后会无期》用的就是这个系列的定焦头，一套售价估计得200W。安琴的变焦变形宽荧幕就更不说了，我同事去剧组的时候问过，那一只镜头的售价就过50W。

所以，你能选择的就是在前期拍摄的时候在取景器或者监视器上加遮幅，用大力胶就行，然后后期加遮幅。

舞台节目表演怎么拍？需要准备什么装备？

舞台表演大家都看过，在那灯光明暗交错的环境下，拍摄时具有一定的难度，非常容易拍摄过曝或是过暗的照片。那么，如何拍舞台场景，才能既具有美感又需要准备那些设备，我把自己的看法拿出来，与大家共勉！

1.设备：舞台拍摄所以摄影器械除了相机外，就是三脚架最好用独脚架，变焦镜头等。

2.舞台摄影不能离演员太近，太近影响观众又不能拍到整体舞台，所以，闪光灯是没有用的，找个方便而又适中的位置作为拍摄点，并方便随时移动。

3.把相机设定为raw格式拍摄，能够很好地保留照片的亮部和暗部的细节。无论是对于摄影的拍摄还是后期的处理都是很方便的。

4.拍摄角度因拍摄位置而决定，如果是定点拍摄，则一定要选择好的拍摄位置，否则如果移动太频繁，则非常容易影响到观众。流动拍摄时，则要选取靠前的位置，以较低的机位拍摄。

5.由于舞台表演动作变化较快，我们可以先拍，后期根据画面构图进行裁切，相机设置为连拍模式，在拍摄完以后，选取表现力强的照片即可。相机的ISO建议选择在800—1600左右，也可具体情况根据现场实际情况选择ISO数值。

6.相机测光模式建议使用点测光和中央重点测光并使用快门优先。

舞台表演的特性给拍摄者带来一定的困难，所有设置都不是一尘不变的，需要大家根据实际情况，边拍摄边调整，琢磨出一套适合自己拍摄的经验，谢谢！

到此，以上就是小编对于剧组镜头用定焦的问题就介绍到这了，希望介绍关于剧组镜头用定焦的2点解答对大家有用。