定焦镜头自动伸缩，定焦镜头自动伸缩怎么设置

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于定焦镜头自动伸缩的问题，于是小编就整理了6个相关介绍定焦镜头自动伸缩的解答，让我们一起看看吧。

佳能5600镜头能伸缩吗？

定焦镜头就不能伸缩，定焦镜头的焦距固定，无法变焦，于是镜头就不能伸缩了（对焦的时候镜筒伸缩的量极小，不做考虑） 其次，当佳能相机搭配内变焦的变焦镜头的时候，在变焦的时候，镜头的镜筒就不伸缩，变焦机构是在镜头镜筒内部做动作的这时候，镜头就看不到有伸缩的情况了。

相机镜头是伸缩好还是不能伸缩好？

论画质肯定是不能伸缩的相机镜头更好。能伸缩的相机镜头是变焦镜头，可以适应不同的场景拍摄，是新手以及旅游拍摄，嫌频繁更换镜头麻烦的摄影玩家来说比较喜欢选择的镜头。

而不能伸缩的相机镜头是定焦镜头，这种镜头有更大的光圈，拍摄画质更加出色，是喜欢追求高品质画面的摄影师首选镜头。

能伸缩的镜头，或者是外变焦，或者是外对焦，这都不太好的……伸伸缩缩拉风箱容易进灰。所以，还是不能伸缩的内变焦、内对焦镜头最好。这样的镜头密封比较好，不太容易进灰。高档镜头才用这样的设计呢

相机镜头不能伸缩怎么办？

几种情况，一是内变焦镜头，变焦是看不到镜头外部伸缩的；一是定焦镜头，本身就没有伸缩功能；一是变焦镜头，但把镜头锁固定了，看镜头后侧有个Lock拨杆，打开即可；还有一种就是坏了，修吧～～～～我也不知道为什么会回答这个问题

索尼A7R3相机挂什么镜头才能拍出经放大后，皮肤纹理和细如汗毛的物体依然清晰的图片效果？

分享我的经验～

1.纹理与质感更好的表现，首选高像素相机

索尼7R系列作为高像素高画质系列，一代机就开启了3000万像素级，二代和三代机实现了4000万像素级，但三代机加入的像素转换多重拍摄功能，使画质又达到了新高度，如果没有用过，可以尝试。

2.索尼最高镜头设计工艺，最低满足4000万级别相机的明日之镜-GM镜头

解析力最强，价格最贵，当属GM大师级镜头，极致锐利是很多使用顾客对它的评价，在色彩方面还是和蔡司、黑标G有着不同风格的表达。

3.人像王镜头当属85F1.4GM，不过现在还有另一个选择FE135F1.8GM

双高斯结构，变形极微，焦内如刀割，只有在这种解析力下，人物的皮肤纹理和细如汗毛的物体清晰依然。

4.除了GM镜头可以外，还有微距G镜头-FE90M2.8G

索尼A7R3的像素是4240万拍人像放大看细节足够的，高像素拥有更好的细节表现，无论是肌肤的纹理还是汗毛都看得一清二楚。

高像素的相机需要搭配更高规格的镜头才能发挥出它的作用，索尼A7R3一般来说搭配索尼自家GM系列的镜头都拍摄出高分辨率的照片。

比如搭配24-70F2.8GM和70-200F2.8GM的镜头，加上合理的光线就能拍摄出你需要的效果。如果有85f1.4GM效果会更好，也可以考虑用微距镜头，微距镜头的优势就是细节表现出色和更大的放大倍率。

如果是户外拍摄就有点不好控制光线，背景也比较杂乱，不利于后期修图，如果需要后期合成和二次创作最好在室内拍摄。

在条件允许的时候最好室内进行布光，平面光就可以，用黑色背景最容易拍出毛发和皮肤的纹理，用小光圈拍摄一般是F8左右拍出来效果更好，细节也能表现出来。

摄影，什么情况下需要“前后”都清晰？什么情况下需要“前后”都虚化？带图说明一下？

照片中焦点前后清晰的范围就是景深，所谓大景深就是画面中几乎所有的地方都清晰，而小景深就是前景或者背景虚化的照片效果。

至于具体虚化到什么程度，要结合拍摄场景的特征以及你的表达重点来综合考虑。

比如我们拍摄风光片，一般来说都用大景深效果。

不管是城市风光还是自然风光，前景背景都要交代清楚。

人像照片可以根据表达而定，比如下面这张照片，背景虚化的效果很强，使得主体人物更加突出。而且画面还增添了几分柔美。

但如果是旅游纪念照，除了人物要清晰，背景也不能太虚。比如下面这张，如果远处的清真寺拍的特别虚就失去纪念照的意义了。

摄影前后都清楚看拍摄的需求，跟主题环境无太大关系，有些作品就需要前后都清楚，例如人文纪实、风光摄影，这类拍摄需要描述故事性和景色的整体性，所以在拍摄的时候多数是前后都清楚

也有个别情况为了表现某一个场景，聚焦那个焦点，也会开大光圈将不需要的内容虚化掉，这个就要看摄影师想要表现的内容做决定了

前后都虚，我觉得是一种气氛的烘托，可以作为素材作为背景使用，由于整个都是虚的照片本身的价值就没有那么高，所以摄影师这么拍基本都是空镜，做素材用，例如叙事开头使用，还有可能就是不小心对焦失败快门释放，回看还不错，就留作素创意照片使用了，总之前后都虚实际价值并不是高，拍摄的目的就是传达照片内容，如果都虚了啥也看不见，作品怎么表现你的内容呢？

不管前后清楚还是不清楚，需要根据实际情况，根据表现主题内容而决定，跟拍摄主题拍摄环境无太多关系，你想表现什么就聚焦拍摄什么，背景干扰到了主体就需要使用大光圈虚化掉，如果背景带有一定故事性就不能虚化掉，否则照片无内涵无故事性

前后都要清晰的照片；尽量的要交代清楚时间，地点。场合，事件。新闻摄影需要前后都要清晰。景深最大化。最好使用超焦距。

前后仅都要虚化的照片；为了烘托主题的清晰明确。

例如，江河之中的一叶扁舟。需要前后都虚化。

再例如:千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。需要前后景都虚化。

话说到这，就不需要配图举创照片了吧？

所谓摄影的清晰与虚化，其实说的就是景深的问题。前后都清晰的这种情况称之为大景深，前后都虚化的这种情况称之为浅景深。

摄影产生的照片作品是以二维平面形式存在的，想要在二维平面上展现出一定立体感，景深的控制是一个比较重要的手法。那么什么时候用到大景深，让画面哪哪看上去都清晰，什么时候用到浅景深，让画面虚实结合，这就要分情况而定了。

1、大场景风光

喜爱拍风光的朋友一般都会经常用到大景深的拍摄手法，也就是使用小光圈、短焦距，拍出壮美的景色，这时候需要让画面保持较大景深，每个部位都相对清晰，让画面看上去更锐利。

2、电商产品照

做电商，需要把产品清晰呈现在客户面前，这种产品照片并不需要什么虚化效果，要的就是每个细节都能清晰展现，客户在放大后也能清晰看到产品的每一个部位，这时候就需要借助闪光灯，缩小光圈，拍出产品的大景深照片效果。

3、新闻纪实片

新闻纪实类的摄影题材，需要展示出较为清晰的背景，以便能够说明事件本身发生的环境、场景，交代清晰新闻事件本身，这类题材一般使用大景深的情况比较多。

前后都清晰的照片！说明是有要求或者有拍摄意义的照片，好比男女不在同一水平线的时候，前后分开而又要拍出俩个人都清晰的感觉，就需要前后清晰的设置！

或者有特别意境的照片，也可以前后都清晰！当然距离过远也是很难保证前后清晰的，最起码有一个是实，一个微虚！在我用过一次的光圈设置在F14左右才可以保证完全缩小前后虚实差距，毕竟F14的光圈亮度很低了，室内拍摄需要一些灯光辅助！
这张感觉就是题主所说的前后都虚的照片吧，前后都虚，中间实！同样都是拍摄一些有意境的照片才会用到这样的对焦方式！

摄影这东西，之所以吸引人的一个很重要的原因就是它的不确定性。主体的前后景清楚不清楚是没有一定之规的，是由创作者在特定时间，特定环境，特定心境，由特定意志所决定的，这也就是为什么摄影能够长期吸引人的一个重要原因。

如果有一定之规，大家都按套路来，一个模式刻下去，那还有什么意思？

这并不是说可以任意而为，而是有一个基本的原则，当然这个原则依然由你决定，即：当你认为环境是取景器内画面的一部分内容时，你就需要清楚。当你认为只需要突出主体，排除环境干扰时，你就需要模糊。所以，前后景清不清楚还是你说了算。如果一时吃不准，不妨多试几张。

如此一来，就产生了一个有意思的现象，即：我们往往需要即不十分清楚，也不过于模糊的环境背景。因为，观看者都是聪明人，我们完全没有必要交代的十分清楚，又可利用模糊给观者一个猜想的空间。至于这个度，也是需要多拍，多体会，多实践。

在扫街的时候你们会和被摄者进行交流吗？

扫街即街头抓拍，是一种传统的记实摄影形式，通过街头抓拍，记录社会现象，反映风土人情。许多摄影大师都是长年坚持街拍，拍出了名扬青史的伟大作品。

街头抓拍是否与被摄者交流，我觉得要遵循客观记录的原则，一般情况下应当采用无干扰拍摄，不必与拍摄对象交流，避免影响拍摄对象的本来状态状态。

当然，对有些特定的拍摄对象或持续的专题记录，先与拍摄对象进行必要的交流（或征得对方的同意）是必要的，这样可以获得拍摄对象的配合以达到更理想的效果。但决不能人为干预拍摄对象的状态搞摆拍，这样就违背了客观记录的纪实摄影原则了。

在街拍的时候，不要离拍摄对象太近，以避免人为干扰而造成的不自然。可以使用大变焦镜头伸缩自如捕捉画面，不要生硬迷恋什么35定焦街拍神镜，随着器材技术的进步，许多大变焦不比定焦差多少，那种“对焦基本靠走”的状态不利于街拍的灵活多变。

本人也喜欢街拍，以上是个人体会，欢迎批评交流。

到此，以上就是小编对于定焦镜头自动伸缩的问题就介绍到这了，希望介绍关于定焦镜头自动伸缩的6点解答对大家有用。